Tijdens Blik Vooruit 2025 gaven 10 jonge, creatieve makers uit de Zeeuws-Vlaamse regio hun kijk op de toekomst in beeldende presentaties en performances. De vraag ‘Hoe kunst en cultuur zich ontwikkelen en welke bijdrage deze kunnen leveren in de toekomst van onze regio?‘ speelde hierin een belangrijke rol.
Het project resulteerde in een bruisend en drukbezocht festivalweekend waarin beeldende presentaties, (geluids)installaties en performances te zien waren. De locatie was het Gele Huis in Aardenburg, een oud, vervallen pand dat tot de verbeelding sprak en de creatieve makers inspireerden om met hun werk te reageren op deze locatie.
Voor de bezoekers – een 600-tal in totaal, waaronder 60 jongeren – openden de tocht in en om het huis én de ontmoetingen met de kunstwerken én kunstenaars nieuwe perspectieven. De makers zetten de bezoekers aan het denken en daagden het publiek uit om een eigen Blik op de toekomst te werpen.
Tijdens het project inspireerden drie kunstenaars – Femke Gerestein, Leendert Van Accoleyen en Dennis Klip – de jongeren. Het werk van de drie kunstenaars was onderdeel van de expositie en ging in dialoog met het werk van de jonge makers.
Creatieve makers
De deelnemende jonge makers waren tussen 18 en 24 jaar. Negen jongeren hebben een link met Zeeuws-Vlaanderen omdat ze er zijn opgegroeid of nu nog steeds wonen. Eén jongere woont in Walcheren, maar heeft een relatie in Zeeuws-Vlaanderen en is om die reden regelmatig in deze streek.
Alle jongeren hebben door studie of werk een link met (beeldende) kunst of vormgeving. Sommigen rondden een kunstopleiding af en anderen zijn nog bezig met een studie aan de Kunstacademie.
Een aantal jongeren stelden zich de vraag welke rol de digitale ontwikkeling en Artificiële Intelligentie (AI) speelt in de ontwikkeling van kunst en cultuur.
Dit resulteerde in een modern videowerk van Carlijn Datthijn, als reactie op een klassiek schilderij van een Vlaams schilder, waarin spelende kinderen te zien zijn. Carlijn maakte een interpretatie van dit schilderij, waarin zij laat zien hoe kinderen in een eigen wereld lijken verzonken achter telefoons en tablets.
Tara de Smit maakte een textielwerk waarin zij de schoonheid van de natuur wilt benadrukken en een iris (symbool voor wijsheid) die verwelkt, gebruikt om de effecten van AI te laten zien.
Gijs Clement ging bewust op zoek naar analoge methoden om iets nieuws te creëren. Met veel inventiviteit maakte hij mechanische constructies waarin beweging, geluiden en licht op elkaar reageren.
Andere jongeren lieten zich door het gebouw inspireren en zochten naar antwoorden door juist het verleden en een wereld zonder technologie op te zoeken.
Voor haar installatie, die een hele ruimte van plafond tot vloer beschilderde, ging Shona de Cooker op zoek naar een aantal oude meubelen en ging vervolgens heel ambachtelijk met bloemen en vilt aan de slag.
Carlijn van der Linde haalde letterlijk de natuur naar binnen en zocht de grenzen op van een kunstpresentatie. Dat resulteerde in een verrassend bloemstuk dat de hele ruimte vulde.
Joost Kools oriënteerde zich op zijn eigen plaats in de wereld en vroeg zich hardop af hoe je keuzes maakt die van invloed zijn op jouw verdere toekomst. Hij verkende met de filmcamera de streek, op zoek naar zijn toekomst daarin.
Het individu en keuzes maken speelde ook een rol in het werk van Gwenn Delnad. Zij schreef een gedicht over de druk die je al opgroeiend ervaart en de onzekerheden die dit meebrengt als je naar de toekomst kijkt. Deze toenemende druk beeldde zij uit door de teksten uit haar gedicht kriskras door de hele ruimte te schilderen als kreten die letterlijk op je afkomen.
Sharon Fatehmahomed zocht al tekenend naar haar eigen identiteit. Een groot oog dat de wereld verkent en een zelfportret dat hierop reflecteert, maakte onderdeel uit van haar presentatie.
Voor Amber Houtzager was het belangrijk om vanuit een eigen fantasiewereld te reageren op de verharding in onze mensen-maatschappij. Met humor en veel creativiteit creëerde zij een mini-universum waarin kabouters hun kijk op de mensheid laten zien.
Als vormgever ontferme Lizzy Minderhoud heeft zich met het gebouw en de impact ervan. Ingrepen in bestaande ruimtes om een route en doorgangen te creëren voor bezoekers om op die manier een optimale belevenis te ervaren. Oud en nieuw combineren net als ene vormgeving waarin zowel met oude materialen als met digitale technieken werd gewerkt. Met haar beeldmerk van Blik Vooruit zette zij een heel herkenbaar en duidelijke huisstijl neer die veelvuldig via sociale media, wijdverspreide posters en flyers te zien was én resulteerde in een prachtig boekje dat aan de bezoekers werd uitgedeeld.
Hoe verliep Blik Vooruit 2025?
In augustus 2025 benadert projectleider Sabijn Laterveer jongeren en kunstenaars met de vraag of zij willen meedoen aan het project Blik Vooruit 2025. 10 jongeren doen mee aan het project en 3 kunstenaars zijn bereid een bijdrage te leveren.
Kennismaking
Op 31 augustus 2025 maken de jongeren kennis met elkaar, bespreken de thematiek en bedoeling van het project en bekijken de locatie: het Gele Huis. De jongeren zijn zeer geïnspireerd en enthousiast. Mogelijke ideeën en mogelijkheden van de verschillende ruimtes in het pand worden al besproken.
Atelierbezoek
Op 6 september 2025 bezoeken we met 8 deelnemende jongeren het atelier van Femke Gerestein in Middelburg. Ze leidt de groep ook rond in haar expo die op dat moment loopt in De Nieuwe Kerk in Middelburg.
Over Femke Gerestein
Femke’s werk is een voortdurend onderzoek naar de plek van haar lichaam op en in de wereld. Aan elk werk gaat een performance vooraf. Anders dan een publiek moment is dit een intiem moment gedeeld door Femke met het landschap. Haar grootformaat gedetailleerde tekeningen en afdrukken (van het lichaam direct op papier) waarin deze momenten worden gevangen kunnen gezien worden als een archief van performance documentatie.
In deze tentoonstelling toon Femke een serie van drie foto’s. Hierin heeft ze zichzelf vastgelegd terwijl ze beweegt over een oppervlak van grafietpoeder, het materiaal waarmee ze jarenlang hoofdzakelijk werkte. Haar huid neemt als een gum het grafiet op. Ze lijkt te verdwijnen in het oppervlak. Femkes werk vertrekt vanuit persoonlijke drijfveren. Vanuit een specifiek soort afstand tot de wereld en tot haar lichaam. Het werk grijpt tegelijkertijd in op existentiële vragen die het persoonlijke overstijgen. Vragen die volgens haar van groot belang zijn te stellen in de hedendaagse wereld die snel veranderd, onzeker en onveilig kan zijn. Waar is mijn thuis? Hoe dicht ik de kloof tussen mij en de wereld, tussen mij en mijn lichaam?
Aan de slag op locatie
Vanaf begin september 2025 beginnen enkele jongeren op de locatie in het Gele Huis enkele ruimtes leeg te halen en op te ruimen en een begin te maken met hun eigen werk of installatie. Samen met de jongeren worden ideeën uitgewerkt en activiteiten gezocht voor het festivalweekend 18 en 19 oktober.
Sabijn maakt met input van de jongeren PR-materiaal (poster, folder/flyer tijdens expo….). Het ontwerp voor de poster en daarmee het beeldmerk van het gehele project komt Lizzy Minderhout, een van de deelnemende jongeren.
In het weekend van 20 en 21 september 2025 zijn vrijwel alle jongeren aanwezig. De ruimtes worden verdeeld, definitieve plannen worden gekozen en een route wordt bepaald voor de bezoekers.
Een van de deelnemers maakt portretfoto’s van iedereen in hun gekozen ruimte in het Gele Huis. Deze foto’s zullen worden gebruikt om de komende weken de deelnemers voor te stellen via de sociale media.
Ontmoeting met kunstenaars
Kunstenaar Dennis Klip is aanwezig om de locatie te bekijken en de groep te leren kennen. Hij zal een muurschildering aan de buitenkant van het pand maken en ontwerpt een video- en lichtshow voor tijdens de opening op 17 oktober 2025.
Over Dennis Klip
Dennis is altijd op zoek naar nieuwe manieren om ideeën en technieken te verbinden. Hij verkent de grens tussen mens en machine, tussen het tastbare en het digitale. Zijn werk weerspiegelt de wereld waarin we nu leven: een voortdurende dans van contrasten en samensmelting.
Hij wil verwondering wekken, mensen laten stilstaan en anders laten kijken. Door het gewone om te vormen tot iets bijzonders schept hij werelden waarin verbeelding en techniek elkaar vinden.
In zijn video-installatie smelten graffititechnieken samen met digitale en organische beelden, waardoor nieuwe vormen en perspectieven ontstaan. Een geschilderde plant symboliseert menselijke groei en creativiteit, terwijl projection mapping digitale glitches toevoegt die verwijzen naar de technologische toekomst. Het werk belicht de spanning tussen handwerk en algoritmes en nodigt uit om te vertragen, te kijken en je te verwonderen over de wereld.
De deelnemers ontmoeten ook kunstenaar Leendert van Accoleyen, die inmiddels zijn werkruimte op het terrein van het Gele Huis heeft geïnstalleerd. Hij vertelt uitgebreid over zijn kunstenaarspraktijk en laat de jongeren zijn project zien waar hij op dat moment aan werkt: de vuilcontainer die midden op het terrein staat met als titel ‘Hoe kun je de lucht bezitten?’
Over Leendert Van Accoleyen
Als een nomade is Leendert, compleet met werkplaats, neergestreken in het Gele Huis. Hij verzamelt, archiveert, verschuift materialen die vaak al een leven achter zich hebben. Hij werkt niet met ‘grondstoffen’ maar met restanten, sporen, afdrukken van een eerder gebruik — en geeft ze een nieuwe bestemming. Het werk is nooit alleen sculptuur of installatie; het is ook een herwaardering van waarde zelf. Wat blijft, wat verdwijnt, wat wordt weggegooid, en wat keert terug als iets anders?
Hier werkt hij aan zijn vuilcontainer ‘Hoe kun je de lucht bezitten?’. Deze titel verwijst naar een fundamentele vraag, afkomstig uit een toespraak van Chief Seattle in 1854, toen de koloniale macht zijn land overnam. Een vraag die raakt aan hoe wij omgaan met onze omgeving, die gaat over culturen en over een diepe verwevenheid met de natuur.
De container van Leendert is niet slechts een opslagplaats van rest, maar een plek van potentie. De kunstenaar werkt in en met dit object — onopvallend, aanwezig, getuigend.
Leendert nam ook deel aan het Kunstenfestival Aardenburg in 2019.
Verdere voorbereidingen
Tijdens het weekend van 4 en 5 oktober 2025 zijn weer vrijwel alle deelnemers aanwezig. Alle laatste spullen uit het huis worden weggehaald en opgeruimd en de ruimtes worden voorbereid voor hun werk. Een aantal jongeren begint met het bewerken, aanpassen en schilderen van de ruimte en/of het installeren van hun werk.
Van 12 tot 17 oktober 2025 zijn Sabijn en de jongeren vrijwel dagelijks aanwezig in het pand om de expositie vorm te geven en in te richten. Een aantal werken ontstaat ter plekke en er moet in of met de ruimte worden gewerkt om het werk uit te laten komen.
In de entreehal van het huis wordt een gezamenlijk werk gepresenteerd waarmee bezoekers worden uitgedaagd om op het thema Blik Vooruit te reflecteren. En er wordt verlichting aangelegd om de werken goed uit te laten komen.
Openingsavond
Vrijdag 17 oktober 2025 is de openingsavond met toespraak van bestuursvoorzitter Willem de Stigter en wethouder cultuur van de Gemeente Sluis Patricia van de Vijver, en een spectaculaire lichtshow.
Presentatieweekend
18 en 19 oktober 2025 is het expo- en presentatieweekend, open van 10 tot 17 uur.
Een van de deelnemende jongeren, verzorgt samen met nog een jonge muzikant uit de regio op zaterdagmiddag een muziekoptreden. Op zondagmiddag verzorgt een van de deelnemende jongeren, samen met een mede(muziek)student uit de regio een geluidsperformance.
Reacties en evaluaties van de deelnemers
Shona
Ik voelde me erg bevoorrecht om aan dit project te mogen deelnemen. Het was ook erg leuk om na te denken over de vraag: hoe ziet in mijn ogen kunst er in de toekomst uit?
De creatieve vrijheid die we hadden was ook geweldig met als achtergrond ons gele huis wat klaar stond voor onze visie.
Het project op zich was voor mij weer een nieuwe ervaring en leuk om nieuwe contacten te hebben. Het creatieve proces heeft me weer veel bijgeleerd en nieuwe ideeën ingang gezet. Femke en Leendert lieten je vrij, maar je wist dat je bij hun aan kon kloppen voor advies. Ook was het speciaal om over hun maak proces te leren.
Ik zou zeker dit graag nog eens willen doen maar het liefst met een iets langer van te voren tijd frame zodat je alles in detail kan afmaken.
Zou graag iedereen van het festival willen bedanken en natuurlijk ook jou Sabijn! Mocht je nog iets meer willen weten hoor ik het 🙂
Tara
Ik heb het project Blik Vooruit ervaren als een kans om mijn eigen kunst te kunnen laten zien en meer te leren over andere jonge kunstenaars hier in de buurt. Ook vond ik het samenwerken heel erg leuk!
Na lang nadenken heb ik uiteindelijk gekozen voor het thema AI en het effect daarvan op mens en natuur. Ik heb dit laten zien door in mijn wandkleed 2 kanten te creëren: een gezonde natuur en een ongezonde. Ook heb ik in de hoeken een iris (symbool voor wijsheid) afgebeeld die langzaam verwelkt. Bovendien heb ik veel restjes stof gebruikt wat het ook duurzaam maakt.
Kunst en cultuur is van groot belang in onze samenleving omdat het mensen kan verbinden, ons kan laten nadenken, en ons kan helpen in het beter begrijpen van elkaar. Ik vind het heel bijzonder dat dit project focuste op jonge makers en ons de kans gaf om onze mening en ons gevoel te uiten. Zeker in deze tijd met de opkomst van bijvoorbeeld AI kunst is het extra belangrijk om echte kunst gemaakt door mensen te blijven steunen en aanmoedigen.
Door dit project heb ik zeker het gevoel meer zelfvertrouwen gekregen te hebben in mijzelf en wat ik maak, ook door het zien van het werk van de anderen en het feit dat het voor hun ook kwetsbaar is om hun werk te laten zien aan de buitenwereld! Ook vond ik het heel inspirerend hoe gemotiveerd en enthousiast iedereen was, en hoe divers alle werken waren.
De kennismaking met Femke Gerestein en Leendert van Accoleyen vond ik super leuk en interessant, vooral het zien van hun process en wat hun inspireert. Ik vind het ook altijd inspirerend om contact te hebben met mensen die zelf heel enthousiast zijn over kunst.
Ik vond de organisatie en begeleiding tijdens dit project heel erg fijn. Op momenten dat ik iets niet goed wist kon ik het altijd vragen en hulp krijgen waar nodig was, wat het voor mij stuk makkelijker maakte! Zo heb je toch het gevoel dat je er niet alleen in staat, waardoor het ook minder spannend word om mee te doen aan een project als dit.
Gwenn
Ik heb Blik Vooruit ervaren als een heel leerzaam en fijn project, waarbij ik naast mezelf verder ontwikkelen als kunstenaar ook leeftijdsgenoten met soortgelijke interesses kon ontmoeten. Ik had het gevoel dat mijn werk serieus werd genomen en hoewel ik zelf de vrijheid voelde om zelf mijn werkstijl en planning aan te houden werd er altijd met me meegedacht op momenten dat ik het nodig had.
Ik heb het thema geïnterpreteerd op een individueel niveau: De druk die jongeren voelen tijdens het maken van keuzes die betrekking hebben op hun toekomst.
Hoe zou jij het belang van kunst en cultuur, of het belang van een festival als dit omschrijven?
Het zorgt ten eerste voor een meer levendige samenleving, zeker in een krimpgebied als Zeeuws-Vlaanderen, waar het soms lastig is om er binnen de streek op uit te gaan. Daarnaast zorgt het ook voor verbinding, mensen kunnen zich herkennen in kunst en dit kan aanzetten tot gesprek en discussie.
Voor mij was dit een heel fijn moment om me te kunnen ontwikkelen binnen de kunst en een werk uit te voeren waar ik normaal niet de ruimte voor zou hebben. Zeker omdat ik nooit eerder een soortgelijk werk had gemaakt, vormde dit project een veilige en zeer leerzame omgeving om dit werk werkelijkheid te maken en te ontdekken wat voor kunst ik wil maken.
Het heeft mijn blik zeker verruimd in de zin dat ik grotere dingen kan maken dan dat ik in eerste instantie dacht en dat ik mijn kunst onwijs veel verschillende vormen kan laten aannemen. Hierdoor werd ik verder geïnspireerd om meer kunst te maken.
De organisatie en begeleiding tijdens het project was heel prettig, al het materiaal wat ik nodig had was aanwezig zoals ik had afgesproken, ik werd op een heel prettige manier begeleid en zoals ik al eerder benoemde werd er altijd meegedacht waar nodig, terwijl ik zelf wel mijn artistieke vrijheid kon behouden.
Joost
Ik heb het project ervaren als een tof project waarbij ik nieuwe jonge Zeeuwse creatieve mensen leerde kennen en mijn eigen creatieve vrijheid kreeg in het opzetten van zo’n evenement.
De korte film die ik heb gemaakt gaat over mijn toekomst. Het was een korte zwart wit film waarbij ik in eerste instantie het idee had om de wind zijn verhaal te laten vertellen. De wind die in Zeeuws-Vlaanderen rond waait en aan het onderzoeken is of hij hier wil blijven of juist weg wil uit de regio. Toen ik klaar was met de tekst kwam ik erachter dat ik eigenlijk een tekst had geschreven over waar ik mezelf zie in de toekomst.
Ik denk dat plekken zoals het Gele Huis en evenementen zoals Blik Vooruit nodig zijn om jonge mensen een plek te geven om zowel hun creativiteit los te kunnen laten en dat ook aan de wereld te kunnen laten zien!
Ik denk dat het belang van een festival als dit ervoor zorgt dat je een veel bredere kijk krijgt op wat kunst nou precies is. En ik denk dat het zeker in onze regio erg goed is om de mensen te laten kennismaken met verschillende vormen van kunst.
Door mee te doen aan dit project heb ik kennis gemaakt met andere creatieve mensen in de regio en heeft het zeker mijn blik verruimd! Ik denk dat kunst altijd wel je blik kan verruimen en zeker met zulke afwisselende vormen van kunst bij elkaar.
Ik vond het tof om te zien hoe andere kunstenaars aan het werk gingen en vooral bij Leendert heb ik met open ogen staan kijken naar de manier hoe hij leeft en denkt over bepaalde dingen. Ik vond het interessant om te zien hoe hij dingen op zijn eigen manier aanpakt!
Het project was goed georganiseerd. Er was duidelijke communicatie en het was duidelijk wat er wel en wat er niet kon. Wel mistte ik aan het begin van het project wat deadlines waaraan we onszelf konden vasthouden. Wellicht was een iets duidelijker blokkenschema wat wanneer af moest zijn handig geweest. Maar zo is het ook goed gekomen!
Of ik nog een keer aan een dergelijk project van het Kunstenfestival zou willen meedoen? Jazeker! Ik heb geen echte tips, maar ik ben wel van mening dat dit zeker vaker georganiseerd mag worden!
Sharon
Ik vond het een hele leuke nieuwe, verfrissende ervaring. Het thema komt terug door de ogen(blikken) en vooral het grote oog. Ook een blik op mijn toekomstige zelf in een zelfportret. Had ook een werk met blik op mijn verleden en herinneringen.
Ik vind dat het een hele leuke en leerzame toepassing is zo’n festival, om mensen verschillende soorten kunst te laten zien, maar ook hun te laten inspireren. Het heeft me heel veel complimenten en erkenning opgeleverd en voor mijzelf ook nieuwe ervaring. Het heeft me weer nieuwe inspiratie en energie gegeven om verder te gaan met mijn kunstige levenspad.
Ik vond het heel leuk om kunstenaars te ontmoeten die al verder zijn en heb er ook weer wat kennis van op kunnen doen. Ik vond het in het begin een beetje verwarrend met de verschillende datums en kon zelf ook niet altijd, maar voor de rest vond ik het wel goed geregeld. Het zou me weer een leuke ervaring lijken om nog eens mee te mogen doen!
Lizzy
Dit project heb ik ervaren als verruimend voor mijn eigen inzichten/ vakgebied. Ik werd geprikkeld om mijn vakgebied (interieur) in brede zin toe te passen.
Het thema kwam in mijn werk iets minder naar voren, omdat ik overkoepelend werk deed. Werk voor het festival an sich. Ik heb wel nagedacht over het feit dat wij, jonge generatie, kunnen laten zien of wij juist bezig zijn met AI in ons werk of niet. Is het zinvol om er mee bezig te zijn of juist de kracht om het niet te gebruiken.
Een festival als dit geeft jongeren een podium in de regio. Je kan echt naamsbekendheid eraan over houden en ter plaatse met geïnteresseerden in gesprek gaan. Zulke festivals brengen thema’s aan het licht die vandaag te dag spelen en in de toekomst zullen plaatsvinden. Het brengt alle generaties in contact met elkaar. Het kan zelfs ook verder werk opleveren.
Het heeft mij veel geïnteresseerden in mijn werk opgeleverd. Meer naamsbekendheid en wellicht opdracht mogelijkheden. Het heeft voor mij persoonlijkheid bevestigd dat ik kan meewerken aan festivals (branding) en zou hiervoor open staan om dit meer te doen.
De kennismaking met Femke, Leendert en Dennis was zeer interessant en creatief. Fijn om als groep langs te gaan en gesprekken te voeren. Hoe zijn zij gekomen tot waar ze nu zijn, wat is hun verhaal in de kunst en cultuurscene.
Ik heb de begeleiding als erg goed en zeer actief en begaan ervaren. Er was altijd begeleiding en je werd geprikkeld om anders naar iets te kijken. Daarnaast werden wij compleet vrijgelaten om echt ons eigen idee uit te werken. Het lijkt mij interessant en leervol om nog eens aan iets dergelijks mee te doen. Zou ook bijdragen aan naamsbekendheid in de regio.
In de pers
Bekijk de persknipsels in de perspagina.